Música
Propósitos del estudio de la Música
en educación secundaria
Con el estudio de la Música en la educación secundaria se pretende que los alumnos:
• Utilicen los elementos básicos del lenguaje musical, reconociendo sus diferentes
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géneros y estilos, por medio de las herramientas propias para reproducir, hacer y
disfrutar de la música de manera individual y colectiva.
• Continúen desarrollando su sensibilidad, percepción y memoria auditiva para comprender los elementos del lenguaje musical en la creación de composiciones e
interpretaciones, para vivenciar el canto y desarrollar la musicalidad.
• Ejecuten música con diversos instrumentos –a partir de la lectura de partituras– que les permita adquirir la destreza técnica para interpretar fragmentos, melodías,
canciones o acompañamientos de manera individual y grupal.
• Valoren la importancia de la música en la vida de los seres humanos para emitir opiniones argumentadas respecto de lo que hacen o escuchan, identificando el
funcionamiento de los aparatos y soportes de audio, a lo largo de su historia
y principios para reconocer el efecto que han tenido y tienen en las sociedades.
• Amplíen sus conocimientos acerca de las profesiones relacionadas con la música y la tecnología, distinguiendo el campo de las actividades sonoras y musicales, para opinar críticamente respecto a su uso en los medios electrónicos y de comunicación masiva.
Ejes de enseñanza en la disciplina
La Apreciación está integrada por contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción auditiva de los alumnos.
La Expresión está conformada por contenidos dirigidos a la realización de proyectos de improvisación, participación activa en paisajes sonoros, lectura de partituras
MÚSICA
para interpretar fragmentos, melodías y canciones, además de la familiarización con instrumentos musicales convencionales y tradicionales.
La Contextualización permite a los alumnos distinguir unos sonidos de otros, y se aplican los conocimientos adquiridos para cantar, componer, estructurar, escuchar y ejecutar los componentes musicales, así como los instrumentos que los producen en lugares, espacios y tiempos determinados por su evolución histórica; asimismo, per
mite identificar las causas que originaron los factores que influyen en un contexto para determinado tipo de música.
Los contenidos se centran en el lenguaje de la música a través del canto, del sonido, del ritmo y sus distintas funciones, los géneros y la historia de la música, que mediante la práctica instrumental y la lectura de partituras dan cuenta de los conocimientos, habilidades y aptitudes que los alumnos deben dominar para continuar desarrollando la competencia artística y cultural. Desde siempre, el ser humano ha sido atraído por la música, lo que por herencia genética hace que los adolescentes se manifiesten social y culturalmente, por ello la importancia de impartir el lenguaje musical en secundaria.
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Esta disciplina otorga gran importancia a las inquietudes sonoras y musicales de los alumnos, proponiendo vincular la música con su vida diaria en los diferentes contextos donde se desenvuelven. Los sonidos representan un bagaje que puede ser identificado por ellos empíricamente, pero al otorgarles los conocimientos y las herramientas propias del lenguaje musical, los alumnos fácilmente podrán hacer una evocación que relacione la realidad dentro de un paisaje sonoro. Ellos encuentran en la música y su notación un medio donde canalizan expectativas, inquietudes, sentimientos y emociones, estimulando funciones superiores del pensamiento a partir de los conocimientos previos y logran construir nuevos conocimientos que, vinculados a los contenidos programáticos de las demás asignaturas que conforman el currículo de secundaria, les permiten que desarrollen competencias específicas y competencias para la vida.
La formación musical en los alumnos de este nivel, demanda que el docente conozca sus gustos y necesidades respecto a los géneros musicales; implica enseñarlos a escuchar por medio de diversas técnicas; presentarles estímulos auditivos que resulten atractivos para que ellos mismos busquen fuentes musicales y determinen los instrumentos que se utilizan. Asimismo, requiere que se les proporcionen herramientas, materiales, recursos y habilidades cognitivas para la lectura puntual de partituras en las que se escriben melodías y canciones que dan cuenta del lenguaje musical, distinguiendo ritmos, voces y acompañamientos, entre otros, para emitir opiniones acertadas y críticas en relación con la música.
Se sugiere que para continuar el desarrollo de la competencia artística y cultural se realice un trabajo puntual donde los alumnos tengan una participación activa para
MÚSICA
profundizar sus conocimientos y mejorar sus habilidades, destacar sus valores y actitudes con base en el respeto a la diversidad, comprensión a las creaciones de los otros y sentido de trabajo colaborativo que les otorgue la sensación de bienestar y satisfacción ante el esfuerzo del trabajo realizado, cultivando su disposición para seguir involucrándose y aceptar riesgos en acciones para nuevos aprendizajes.
Es necesario destacar que el programa no considera como meta del aprendizaje el dominio de los conceptos y las técnicas de la música, sino que es una introducción a los ámbitos auditivo, sonoro, de comunicación y práctica instrumental, estructurado a partir de utilizar el lenguaje musical en su entorno inmediato, comunidad, país y el mundo, como forma de manifestarse de acuerdo con su saber, sentir, hacer y compartir.
Se considera que los alumnos –independientemente de las habilidades que tengan para expresarse de manera musical– están en condiciones de reproducir, interpretar y componer música en un nivel básico, apreciar su trabajo y el de los demás, y para discutir acerca de sus significados. De ahí que la selección de cada concepto y tema del programa haya tenido en cuenta las necesidades de formación comunes a todos los alumnos, de acuerdo con las expectativas de la sociedad actual vinculadas con el conocimiento y
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manejo de diversos lenguajes simbólicos y estéticos, entre los que se encuentra el musical. Junto a este objetivo formativo, los contenidos y los aprendizajes esperados considerados en el programa abren la posibilidad de que los alumnos pongan en práctica sus intereses, experiencias, intuiciones y gustos musicales, de manera que su encuentro con la música tenga una continuidad de lo aprendido en preescolar y primaria para que no represente un aprendizaje ajeno a sus vidas, y les deje una impresión perdurable, ya sea por la riqueza de conocimientos que les proporcione para seguir su educación, conocerse mejor a sí mismos y a su entorno, o por las posibilidades de expresión brindadas en un momento tan importante de su crecimiento personal.
Organización de los aprendizajes
En el cuadro de la siguiente página se presentan los temas de los bloques que se estudian en cada grado.
En dicho cuadro se observa que existen bloques con el trabajo sobre temas comunes a lo largo de los tres grados, como en el caso de “La voz y el canto”, “Hagamos canciones” y “Cantando con acompañamiento”, que tienen como tema central el canto. Los bloques “La clasificación de los instrumentos”, “Construir y tocar instrumentos” y “Prácticas instrumentales” se dedican a los instrumentos y a la práctica instrumental; “Formas musicales elementales”, “La armonía y el rondó” y “Arquitectura musical” son bloques que abordan aspectos específicos del lenguaje musical. Algunos bloques sólo aparecen en unos grados y no en otros: “De los sonidos a la música” y “Sonido, música
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y tecnología”, de primer y tercer grados respectivamente, abordan el tema del sonido; en “Ritmo y movimiento” y “El ritmo de la música” se trabaja sobre el ritmo, en primer y segundo grados. El bloque “¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la mú sica”, que aborda los géneros y las distintas funciones de la música, sólo aparece en segundo grado, y “La música en el tiempo”, que pretende ofrecer un panorama general de la historia de la música, sólo se da en el tercer grado.
BLOQUE | PRIMER GRADO | SEGUNDO GRADO | TERCER GRADO |
I | De los sonidos a la música | El ritmo de la música | Cantando con acompañamiento |
II | Ritmo y movimiento | Hagamos canciones | Prácticas instrumentales |
III | La voz y el canto | Construir y tocar instrumentos | Arquitectura musical |
IV | La clasificación de los instrumentos | La armonía y el rondó | La música en el tiempo |
V | Formas musicales elementales | ¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la música | Sonido, música y tecnología |
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Música
Primer grado
Bloque I. De los sonidos a la música
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Utiliza grafías no convencionales para registrar e interpretar sus creaciones sonoras y la de sus compañeros. | Apreciación | • Observación de las posibilidades gráficas para la representación de sonidos y de eventos sonoros. • Audición activa de música grabada o en vivo de diferentes géneros y estilos en los que identifiquen sonidos y ruidos emitidos por el cuerpo, la voz (sin cantar) y objetos. |
Expresión | • Invención de grafías no convencionales para registrar el sonido y sus cualidades. • Creación de una composición sonora en la que se combinen las dife rentes cualidades del sonido, ruido y silencio, utilizando objetos del en torno más inmediato, así como aprovechar el cuerpo, la voz o ambos para su interpretación ante un público. • Presentación de las composiciones sonoras a partir de la práctica de las diferentes etapas del proceso musical: creación, ensayo, produc ción, difusión. | |
Contextualización | • Exploración de paisajes sonoros y las causas y efectos que los origi nan, realizando una audición de la acústica de diferentes espacios y lugares que producen los fenómenos sonoros. • Expresión de opiniones acerca de sus creaciones sonoras y las de sus compañeros. | |
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MÚSICA
Bloque II. Ritmo y movimiento
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Aplica la terminología y la notación musical convencional relacionada con el compás y el ritmo para crear y registrar frases rítmicas. | Apreciación | • Observación de la notación musical convencional y sus principales fi guras rítmicas: negra, corchea, semicorchea, blanca, redonda y blanca con puntillo, con sus respectivas pausas y combinaciones. • Identificación de los compases de 2/4, 3/4, 4/4 y patrones o fórmulas rítmicas en la música de su preferencia en diferentes géneros y estilos. |
Expresión | • Improvisación de ritmos con base en un pulso establecido, utilizando objetos cotidianos y el cuerpo. • Ejecución de diferentes ritmos y polirritmos, combinando las figuras rítmicas aprendidas (negra, corchea, semicorchea, blanca, redonda y blanca con puntillo, así como de sus respectivas pausas). • Creación de patrones o fórmulas rítmicas representando los compases de 2/4, 3/4 y 4/4. | |
Contextualización | • Indagación histórica de danzas, ritos y eventos musicales que permitan determinar sus significados y poder identificar el compás de la música que las acompaña. | |
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Bloque III. La voz y el canto
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Incorpora la técnica vocal para identificar las posibilidades expresivas de la voz y el canto. | Apreciación | • Identificación de las partes del cuerpo que intervienen en la aplicación de la técnica vocal. • Descripción de las características de la propia voz, de la voz de sus compañeros, docentes y miembros de la familia para su clasificación según sus características. • Audición de música vocal de distintos géneros y estilos que muestren diferentes usos expresivos de la voz, incorporando cantos cívicos y el Himno Nacional Mexicano. |
Expresión | • Ejercitación de los principios básicos de la técnica vocal (vocalización). • Ejecución de cantos al unísono de diferentes géneros y estilos, aplican do la técnica vocal para procurar una correcta afinación. • Aplicación de la técnica vocal para una mejor interpretación del Himno Nacional Mexicano. | |
Contextualización | • Investigación de las características vocales de intérpretes pertenecien tes a diferentes géneros musicales. • Indagación acerca de las características de los cantos cívicos y del Himno Nacional Mexicano. | |
MÚSICA
Bloque IV. La clasificación de los instrumentos
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Aplica la clasificación organológica de los instrumentos para construir idiófonos y membranófonos. • Ejecuta piezas en ensamble empleando los instrumentos construidos. | Apreciación | • Audición de diversos instrumentos para clasificarlos de acuerdo con el principio de emisión del sonido, utilizando la clasificación organológica de Sachs y Hornbostel. • Identificación de las posibilidades sonoras y de construcción de los idiófonos y membranófonos. |
Expresión | • Construcción de un idiófono y un membranófono con materiales de uso cotidiano y de reciclaje, para improvisar ritmos con ellos y con el uso de instrumentos de pequeña percusión. • Realización de prácticas instrumentales con los idiófonos y membra nófonos construidos por los alumnos, instrumentos de pequeña per cusión, flauta dulce o con los que se cuente en la escuela y en la comunidad. | |
Contextualización | • Audición de música de diferentes géneros y estilos donde se utilicen objetos sonoros como instrumentos musicales. • Investigación acerca de los objetos sonoros e instrumentos que exis ten en el entorno cercano, reconociendo el timbre para clasificarlos de acuerdo con el principio de emisión del sonido de los diferentes instrumentos. | |
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Bloque V. Formas musicales elementales
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Crea composiciones individuales, desde la forma binaria y ternaria, para ensamblar piezas con todos los elementos sonoros, rítmicos y melódicos de manera grupal. | Apreciación | • Discriminación del ritmo y la melodía en música de diferentes géneros y estilos. • Identificación de las siguientes formas en música de diferentes géneros y estilos: −Binaria (A-B). − Ternaria (A-B-A). |
Expresión | • Creación de una pequeña composición sonora en la que se use cons cientemente el recurso de la repetición y el contraste, además de utili zar las formas binaria (A-B) y ternaria (A-B-A). • Interpretación de las composiciones sonoras ante un público. | |
Contextualización | • Reflexión grupal del significado personal que tiene la música. | |
MÚSICA
Segundo grado
Bloque I. El ritmo de la música
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Utiliza las figuras rítmicas con puntillo para diseñar secuencias rítmicas en el compás de 6/8. | Apreciación | • Ejercitación de la notación musical convencional correspondiente a las figuras de negra con puntillo y corchea con puntillo (con sus respec tivas pausas), así como del compás de 6/8 a partir de conocimientos adquiridos previamente. |
Expresión | • Ejecución de fórmulas rítmicas a diferentes velocidades, utilizando ob jetos o instrumentos, así como la práctica de diferentes ritmos y poli rritmos en el compás de 6/8. • Creación de composiciones rítmicas y polirrítmicas en las que se com binen todas las figuras y compases aprendidos hasta el momento. Re gistrarlas con la notación musical convencional. | |
Contextualización | • Indagación de los compases, ritmos y melodías de las piezas musica les que acompañan los bailes de su entorno inmediato. | |
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Bloque II. Hagamos canciones
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Crea canciones con temas de su interés con la estructura estrófica en diferentes géneros y estilos. | Apreciación | • Utilización de la forma binaria o estrófica en la estructura de las cancio nes en diferentes géneros y estilos. |
Expresión | • Ejercitación de los principios básicos de la técnica vocal (vocalización). • Creación de canciones, usando estrofa y estribillo, para ser interpreta das frente a un público. | |
Contextualización | • Recopilación de canciones propias de la comunidad o la localidad, para reflexionar acerca de sus contenidos y contexto histórico. | |
MÚSICA
Bloque III. Construir y tocar instrumentos
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Aplica la clasificación organológica de los instrumentos para construir aerófonos y cordófonos. • Ejecuta piezas en ensamble empleando los instrumentos construidos. | Apreciación | • Identificación de las posibilidades sonoras con diferentes objetos para posteriormente construir aerófonos y cordófonos. |
Expresión | • Construcción de un aerófono y un cordófono con materiales de uso cotidiano y de reciclaje. • Realización de la práctica instrumental con base en un repertorio de dificultad media. • Profundización en el conocimiento y uso de la notación musical con vencional, mediante la práctica de lectura con el instrumento para realizar pequeñas composiciones musicales para presentarlas ante público. | |
Contextualización | • Indagación de los aerófonos y cordófonos que se utilizan en los con juntos musicales de su comunidad y región. • Ubicación del contexto social y cultural en que se utilizan estos instru mentos. | |
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Bloque IV. La armonía y el rondó
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Reconoce auditivamente el plano armónico en música de distintos géneros. • Reconoce la forma rondó para crear composiciones. | Apreciación | • Identificación de la armonía como elemento de la música en diferentes géneros y estilos. • Identificación auditiva y estructural de la forma rondó (ABACADA). |
Expresión | • Creación de breves composiciones, experimentando con la escritura musical convencional. • Construcción de breves composiciones para su registro e interpreta ción con la forma rondó. | |
Contextualización | • Recopilación, análisis y clasificación de piezas musicales del entorno según su forma (binaria, ternaria y rondó). | |
MÚSICA
Bloque V. ¿Para qué hacemos música?: usos y funciones de la música
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Explica los usos y funciones de diferentes géneros musicales en la sociedad. • Interpreta vocal e instrumentalmente música nacional y de diversas partes del mundo. | Apreciación | • Audición de diferentes géneros musicales para ubicar el uso o la fun ción que desempeñan en la sociedad. |
Expresión | • Interpretación de piezas vocales e instrumentales de música mexicana y del mundo, aplicando sus conocimientos relacionados con escritura musical, clasificación de instrumentos y formas musicales. • Organización como cierre del ciclo escolar de un concierto público que integre todos los conocimientos musicales adquiridos durante el ciclo escolar. | |
Contextualización | • Reflexión de los diferentes usos y funciones que tiene la música en la vida de los seres humanos. • Recopilación de piezas musicales de origen nacional o internacional para integrar un repertorio. | |
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Tercer grado
Bloque I. Cantando con acompañamiento
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Interpreta canciones a dos voces y en canon. | Apreciación | • Audición de obras vocales interpretadas a dos voces y en canon. |
Expresión | • Ejercitación de los principios básicos de la técnica vocal (vocalización). • Interpretación de repertorio vocal a dos voces y en canon con acom pañamiento instrumental. | |
Contextualización | • Investigación acerca del quehacer y de la práctica musical de algún cantante o alguna agrupación vocal de la comunidad o la localidad. | |
MÚSICA
Bloque II. Prácticas instrumentales
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Distingue las diferentes secciones de instrumentos que conforman diversas agrupaciones instrumentales. | Apreciación | • Audición de música instrumental de diferentes géneros y estilos: − Identificar auditivamente las secciones de instrumentos que confor man las diversas orquestas. −Reconocer los instrumentos de la orquesta sinfónica para clasificar los en las secciones: cuerdas, alientos madera, alientos metal y per cusiones. |
Expresión | • Realización de la práctica instrumental con base en un repertorio de mayor dificultad, para la formación de agrupaciones instrumentales o vocales-instrumentales donde se agrupen en familias instrumentales. | |
Contextualización | • Investigación de las agrupaciones instrumentales que hay en su comu nidad para reconocer las familias de instrumentos que las conforman. | |
Bloque III. Arquitectura musical
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Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Explora la construcción de los acordes correspondientes a la escala mayor diatónica y los ejecuta grupalmente. | Apreciación | • Observación de la estructura de la escala mayor diatónica. • Audición de los intervalos de tercera mayor y menor existentes en la escala mayor diatónica. • Diferenciación de los instrumentos armónicos, melódicos y rítmicos. |
Expresión | • Ejecución o entonación de la escala mayor diatónica. • Combinación y ejecución o entonación de dos intervalos de tercera para obtener los acordes mayores y menores de la escala mayor dia tónica. | |
Contextualización | • Diferenciación de los instrumentos melódicos de los armónicos en las agrupaciones musicales de la comunidad o localidad. | |
MÚSICA
Bloque IV. La música en el tiempo
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Identifica la influencia de las épocas histórica en los géneros, los estilos y los gustos musicales de las personas. | Apreciación | • Audición de música del mundo correspondiente a diferentes épocas, géneros y estilos. • Comparación de las épocas, géneros y estilos identificados en la au dición. |
Expresión | • Selección de piezas musicales de diferentes épocas, géneros y estilos para practicar de manera individual y en grupo. • Interpretación vocal o instrumentalmente de algunas de las piezas mu sicales conforme a las épocas y estilos estudiados. | |
Contextualización | • Indagación en la familia acerca de gustos, géneros y estilos musicales, según las distintas generaciones. • Investigación acerca del origen e influencias multiculturales de los dife rentes elementos musicales que existieron o existen en la comunidad o localidad: autores, canciones y cánticos, ceremonias y rituales, dan zas, instrumentos y lugares en los que se interpretó o está represen tada la música. | |
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Bloque V. Sonido, música y tecnología
Competencia que se favorece: Artística y cultural | ||
Aprendizajes esperados | Eje | Contenidos |
• Utiliza la tecnología relacionada con el sonido (aparatos y soportes) en proyectos creativos. | Apreciación | • Observación de la tecnología que influye en los estilos y géneros de la música, identificando sus pros y sus contras. • Identificación auditiva o visual de los instrumentos clasificados como electrófonos. • Comprensión del funcionamiento básico de los diferentes aparatos de audio y soportes para el diseño de proyectos creativos. |
Expresión | • Elaboración de un proyecto creativo (sonoro o musical) utilizando dife rentes aparatos de audio y soportes de grabación. • Sonorización de imágenes o videos. | |
Contextualización | • Indagación acerca de los diferentes medios y aparatos de almacena miento y reproducción del sonido que existen o existieron en el entorno inmediato. • Indagación acerca del quehacer de las diferentes profesiones que se relacionan o trabajan con el sonido, con la creación, producción o di fusión musical. | |
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