PROYECTO DE ARTES
CLUB DE DANZA DE LA ESCUELA SECUNDARIA TÈCNICA 131
INTRODUCCION En cumplimiento de las reformas curriculares en las cuales el ministerio de educación del Gobierno Central ha incluido dentro del horario de clases el espacio para formación de Clubes de aprendizaje yo, la Profesara Aidé Dizbarriga Ibarra, presento el presente proyecto a aplicarse en la Escuela Secundaria Técnica, el cual consiste en la enseñanza aprendizaje del Folklore Nacional mediante la implementación de clases en las cuales el estudiante aprenderá historia, desarrollo y aplicación corporal de bailes folclóricos regionales y nacionales. La importancia de que este proyecto sea aplicado radica en que el estudiante pueda ampliar sus horizontes y descubra en su interior el amor por la cultura de su país además de proporcionar un enriquecimiento espiritual y físico al aprender estilos de bailes. Este es una propuesta que integra las necesidades del estudiante con las expectativas del docente en el desarrollo del trabajo propuesto. El docente entonces acompaña y guía un proceso donde el aprendiz tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades y destrezas corporales además del descubrimiento del interés por la cultura.
JUSTIFICACIÓN La danza folclórica revela los diferentes caracteres, tradiciones y trajes distintivos de una nación, además es una experiencia cultural que en tretiene y alegra. En las danzas folclóricas un grupo de bailarines cuenta historias felices o de dolor que se remontan al pasado y que abarcan creencias religiosas y profanas, hechos cotidianos, como el nacimiento, la muerte, el noviazgo y el matrimonio y hechos históricos en cantos de victoria o de duelo por la derrota. La danza folclórica lleva consigo la herencia y la energía de los pueblos y la falta de identidad nacional se hace evidente en los niños y las niñas, al sentir vergüenza para interpretar o representar las danzas típicas del país; para ellos, bailarlas, es hacer el oso. La mayoría de los niños y niñas manifiestan cierta aversión por las danzas y solicitan otro tipo de música y movimientos, evidenciando el desconocimiento de las tradiciones culturales de nuestro país y región. De ahí la necesidad de aprovechar el espacio que la escuela da para explorar el arte de la danza y de utilizar el cuerpo como medio y fin de la comunicación y la expresión de su lenguaje corporal-gestual y psíquico-emocional como algo mágico que sin duda contribuirá a la realización personal de los estudiantes y así resolver la falta de identidad cultural de los niños y las niñas. A partir de los anteriores fundamentos convertir el aula de danza en un laboratorio lúdico donde prima el movimiento para aflorar los sentimientos de los niños y las niñas, intentar hacerlos objetivos, comprenderlos y contemplarlos en algunos productos como por ejemplo cuadros escénicos, ejercicios de expresión corporal, y coreografías donde los estudiantes van encontrando su visión personal del mundo y su lugar en la vida y el sentido de colectividad, será nuestro principal objetivo. Para esto el cuerpo se convertirá en el principal instrumento de trabajo para la clase; se implementarán la expresión corporal y el juego como primera estrategias, desarrollando múltiples juegos de imitación de roles, objetos, elementos de la naturaleza y talleres para desarrollar temas más complejos como la duda, el amor, el odio, la belleza y lo sublime. La clase se convertirá en un ambiente rico en estímulos e impulsos alrededor del juego, actividad que contiene gran cantidad de gérmenes de la imaginación creativa, puesto que a partir de las impresiones vividas los alumnos construirán una nueva
realidad y recuperarán el sentido de identidad personal y social, expresando todo a través de la inteligencia mental, la inteligencia sensorial y la inteligencia corporal.
OBJETIVO GENERAL Proponer el baile folklórico para fortalecer la identidad intercultural de niños y niñas de los tres grados.
❖Recuperar la identidad cultural y social en los niños y las niñas.
❖Brindar posibilidades para que los niños y las niñas conozcan la historia, el vestuario, la música, los pasos, las figuras, la coreografía y en general las características de cada región.
❖Preservar el patrimonio dancístico de nuestro país.
❖Permitir que las danzas folclóricas sean accesibles a todos.
❖Complementar la formación académica.
❖Aprender a trabajar en equipo.
MISION: Incentivar en los alumnos, descubrir y desarrollar su gusto por el folklor nacional.
VISION: Que los alumnos a los que se imparten estos conocimientos puedan poner en práctica y sirvan de ejemplo y trasmisores de cultura.
METODOLOGIA: Cada clase se iniciará con la explicación por parte del maestro de la danza (de qué región es, qué representa, etc.).Mediante formas jugadas se intenta que los niños y las niñas descubran el ritmo de cada danza y recurriendo a sus preconceptos que ejecute el paso o los pasos básicos. A continuación se elige el estudiante que mejor realice el paso básico y se toma como modelo, invitando a los demás, a realizar el movimiento. Después el maestro hará la demostración lo más perfecta posible para que el grupo imite su actuación .Cuando se domina el trabajo individual, se demuestra el paso en pareja. Se indica la postura, la colocación del cuerpo, de los pies, de las manos y de los brazos. Posteriormente los niños y niñas lo pondrán en práctica. Dominados los pasos básicos se comienzan a realizar las diferentes figuras, primero en forma individual y luego en parejas. Una vez, asimilada cada figura se combina con las figuras aprendidas. Los ejercicios o figuras de cada danza deben presentarse de tal manera que paulatinamente se aumente el gradode complejidad y dificultad. Cuando ya dominen las diferentes figuras en pareja y tengan conocimiento en cuanto a desplazamientos se refiere, se les sugiere idear nuevas figuras, de este modo crearán su propia coreografía. Este montaje puede ser individual, en pareja o en grupo.
RECURSOS:· Patio, escenario de la escuela y salón de música· Equipo de música y Vestimenta y accesorios (pañuelos, cintas, gasa, etc.)· Cuaderno y lápices.· Fotocopias· Pizarrón y tizas.
DESARROLLO DE LOS TALLERES TALLER
# 1 INTRODUCCION AL FOLKLORE
Folklore es toda costumbre que se transmite de generación en generación, adaptada y modelada por el medio ambiente en que vive la gente. Son las manifestaciones comunes de la gente, especialmente de los campesinos que satisfacen las necesidades espirituales o materiales que ellos sienten con lo que les ha enseñado la experiencia o la herencia. Por eso mismo, el conocimiento del Folklore es la manera más directa de conocer profundamente a un pueblo; por intermedio de él se puede averiguar, como es y como piensa el total de la gente en forma natural y sincera. La palabra “folklor” fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y de “ lore ” (saber, ciencia) y se designa con ella el “saber popular”. ofrece alegres festivales durante todo el año. Muchas ciudades tienen celebraciones únicas, que muestran la mezcla de las creencias españolas e indígenas, que caracterizan a la cultura ecuatoriana. Trajes tradicionales, fuegos artificiales, bandas, bailes y alcohol son factores comunes en los festivales.
Los bailes y danzas se escogerán de acuerdo al estado que se quiera realizar.
Baile propuesto por la academia de educación artísticas:
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PROFESORA: AIDE DIAZBARRIGA IBARRA PROFESORA: GUADALUPE VELAZQUEZ A.
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